触类旁通跨界造梦寄情水彩但求自新 ——访水彩画家龚世俊

2021-12-03 12:35来源:未知频道：上海松江阅读：

　　龚世俊近照

　　荷珠香水

　　北方的雪

　　□记者刘驰文姜辉辉摄

　　龚世俊现任上海视觉艺术学院珠宝首饰设计专业学科负责人，除了老师这个标签，他还有设计师、编辑、画家等多重身份。他涉猎广泛，在珠宝设计、锻铜、摄影以及水彩画等艺术领域均有所建树，曾被朋友戏称是“珠宝设计圈里最会画水彩的，水彩画圈子里懂得珠宝设计的”。在不同身份中切换，让龚世俊的生活更加丰富多彩。

　　坚持艺术守初心

　　“我从二十世纪80年代开始从事设计，当时戴比尔斯公司举办中国珠宝设计比赛，我拿到了首饰草图设计比赛戒指组优秀奖，这鼓励了我。总体算下来，我从事珠宝首饰设计以及金属工艺设计制作已有30多年。”龚世俊告诉记者。

　　自清华大学美术学院特种工艺美术系毕业后，龚世俊先后在上海老凤祥有限公司和上海福达珠宝首饰有限公司担任设计师。“那个时候不但要出设计稿，还要跑市场部，采购、销售什么都干。”龚世俊说，一线的工作经验让自己更了解市场，更懂得顾客的需求。

　　“一件投放于市场的产品，肯定要被市场所认可和接受，这就需要平衡作品创作的艺术性与商业性。”龚世俊说，自己内心更倾向于对艺术的追求，但是作为一名企业聘请的设计师，也需要对产品调性、畅销度以及企业文化负责。“工作久了，感觉自己离设计的初心越来越远了。正巧当时有一个大学同学来上海，那次会面让我很受触动，我决心回到学艺术的起点——水彩画。”就这样，当时已经30岁的龚世俊开始从事水彩画。

　　执笔寄情山水间

　　龚世俊的画作多以山水风景为主，与中国水墨画追求的“意在笔先”有异曲同工之妙。他曾携作品多次参加上海和全国画展并多次举办个展，水彩画《消逝的驿站》入选2014年上海美术大展，水彩画《妩媚家乡》入选2011年第二届全国小幅水彩画展，水彩画《逝去的岁月》入选2018上海水彩、粉画大展。多幅作品被中国、美国、日本、韩国等收藏家收藏。

　　龚世俊的办公室里陈列着几幅他早年间的作品，他指着其中一幅名为《屋后的小池塘》的作品说：“我曾经多次去皖南，徽派建筑结构韵味十足，建筑格局在建筑史上独具一格，画中绿色的树荫下隐约可见的白墙黛瓦安详而宁静，表现方式既含蓄又真实，令人感动。”

　　“画水彩，水分更足，气氛才更浓，更有江南水乡的朦胧之感。”龚世俊结合自己的创作经历介绍道，水彩画技术性很强，初入门时往往过于看重技术，希望能够模仿老师的手法，却忽略了其本身的优势，作品反而有些僵硬，不够自由。随着创作的积累，对颜料和水的比例有了更好的把控，辅以对绘画的理解，水彩画就变成了一种自由创作、表达情感的方式。

　　千帆过尽育新人

　　对龚世俊来说，不论是当初抽身珠宝设计，还是回归水彩画创作，始终都是对艺术的追求与表达，如今再谈水彩画创作，他更多了一些怡然自得。“每天回到工作室都要画，它已经成了我生活的一部分。有时候我也会和班里的学生说，希望大家能把水彩画创作坚持下去，这就和掌握一种乐器一样，可以一辈子把玩，愉悦身心。”龚世俊说。

　　在他看来，所有的艺术表达都是相通的，只是媒介不同，就像珠宝设计的手绘稿大多用水彩画呈现，所以自己无论侧重于哪一项，也都未和另一项艺术完全脱节。“艺术和教学都是我热爱的事业，两者也是反哺的关系。”龚世俊说。也正是因为如此，他经常鼓励学生们在学习的时候多涉猎，在把本专业学好的同时，广泛学习其他专业的知识。只有在学习的过程中，才能真正找到自己热爱的方向，或者用其他专业反哺自身。

　　“我们在教学工作中，也很注意这个问题。我们请一流的手工艺人和一线设计师亲自进行教学和指导，让珠宝首饰专业的学生不仅有审美、有技术，还懂得市场。让学生有空间、有能力去探索自己的艺术风格，甚至做独立品牌。”龚世俊说，希望学生学到的不仅是珠宝专业的相关知识，还有对自己人生方向的重新审视，以及对未来的明确规划。总而言之，要把自己的心打开，对喜欢的东西就去探索、去追求。